倾心，将时间留给永恒
作者 – 庞 辉
- 记中美文化交流使者弗莱德·马丁 （Fred Martin）教授的艺术人生
“我们用既有之物，去创造所能之物，去诉说须言之语。”马丁教授以这句话总结他70年的艺术之路，对他来说，艺术的探索是一条永远没有止境的道路。过去所有的事物与经验汇聚一起，在东方与西方、过去与现在之间不停转换，在他的绘画创作中，艺术家之前所有的人生经验得以凝练，昭示现在与未来。
- 艺术家马丁——东方哲学与西方抽象的融合
弗莱德·马丁（1927年-2022年），1927年出生于美国旧金山，是一位在国际艺术界备受尊敬的具有影响力的艺术家。他的艺术之旅始于加州大学伯克利艺术学院，并于1954年获得旧金山美术学院的硕士学位。在他的艺术生涯中，马丁深受抽象画家马克·罗斯科（Mark Rothko）的影响，罗斯科以其深邃的色彩和情感表达著称，而马丁则在此基础上融入了中国传统文化的元素，从而形成了自己独特的艺术风格。
作为当代具有代表性的西方艺术家，马丁认为自己的哲学观念和艺术更接近于东方。因为他在年轻时就在命运的安排下接触了中国哲学、中国古代艺术。在他读高三的时候，在老师的带领下，通读了包括老子在内的中国哲学书籍，老师还送了他一本《中国艺术》（1935年伦敦出版），其中有一幅插图是唐代的“苹果花”花瓶，马丁立刻联想到“曾落之于上的光辉将永落于其上，直至余烬”（That this Light which once so fell on it should ever so fall, even to the final dust）这句话。这个花瓶和这句话，画上的题诗，以及他所记得的老子关于虚空的论述，从那时起便成为了马丁艺术的基石。
1945年，马丁进入加州伯克利大学学习艺术，在第二学期的艺术入门课上，老师要求他们用毛笔和墨条来创作“马蒂斯”式的作品。一年后的某个下午，在情绪极度压抑的状态下，马丁开始画一些弯曲的线条直到这些线条自然形成某种代表其精神危机的图像，这时的马丁豁然发现，他在不自觉中，从无法辨识的书法创作进入到抽象表现主义的领域，而那时这个名词和风格还没有被标识总结出来。在伯克利读本科期间，马丁的创作源泉还来自包括中国诗歌在内的中国古典文学作品，如陶渊明的《桃花源记》和《归去来辞》，还有杜甫关于流放、思乡和悔恨的诗作，他选修了一位北京大学客座教授开设的汉隋哲学课，还参加了德国教授奥菜尔•斯坦因爵士的佛教课，第一次接触到褪了色的手工填色敦煌壁画幻灯片，这些东方古典文化震惊了马丁教授的心灵。从那时起，马丁便开始将中国艺术元素融入自己的作品中，不断追求东方美学，将西方的抽象艺术形式与东方的哲学思想相结合，从而创造出独具魅力的艺术作品，他的艺术作品可以被视作东西方文化融合的典范。
在他的早期创作中，我们还可以看到他对抽象表现主义的深入探索。他早年在旧金山美术学院师从大卫•帕克、马克•罗斯科和克利福德•斯蒂尔等绘画名家。他的作品似乎是在几何抽象中体味色彩的哲理构成，音符的形式律动，又好像在抒情抽象中尽情的渲洩稚拙趣味。自然流露的内在精神貌似不经意间物化成形色、线条。仅用线条、色彩来传达形式的和谐以及它们之间的关系就足以让观者感动和震撼，这不仅是高超的绘画技巧所至，也是他用能触及人类灵魂的原则为基础，最主要是要通过绘画创作回归「原始」的天真善意，找到本真表达。我们还可以从他的作品中看到那些导师们对他早期作品交叉影响的「痕迹」，但那仅仅是「痕迹」，他的作品具有「似曾相识」而又「耳目一新」的独特想象，不拘形式的线、形、色交响于画面的多元构成空间中，使得它们所释放的能量非同寻常，他的构图充满热情的生物能量，水色交融，个性独特，在这些已历经几十年的「原创」中你还是会发现那种在当代主义语境下的更加多彩的新美学特征。
马丁的创作过程充满了对细节的关注和对技法的不断探索。他不仅关注色彩和形状的表达，更注重如何将东方的哲学思想融入到西方的艺术表现中。他的作品往往通过层次分明的色彩和精细的笔触，展现出一种深沉而复杂的艺术语言。这种艺术语言不仅反映了他对世界的独特理解，也体现了他对东西方文化融合的深刻思考。在艺术创作中，马丁教授一直保持着对艺术本质的追求。他的作品不仅具有视觉上的冲击力，更在情感和思想层面上触动观众。他认为，艺术创作应该是对自我内心世界的真实表达，而这种表达需要通过对形式和内容的深刻理解来实现。他的艺术作品通过独特的视觉语言，展现了他对人生、自然和文化的深刻思考。马丁教授的艺术创作涵盖了多个阶段，在立体主义时期，他通过几何形状和色彩的组合，探索了空间和形式的关系；进入抽象表现主义阶段后，他更加关注色彩和情感的表达，通过自由的笔触和大胆的色彩运用，展现了他对世界的个人感悟。
马丁教授的作品从1949年开始就已经在旧金山现代艺术博物馆展出，60多年来，他的作品在美国各大博物馆展出，包括位于纽约的著名的惠特尼博物馆。这期间，他荣获了许多举世瞩目的奖项，曾获得第183届纽约年度国家学院埃尔弗莱奖；奥克兰美术博物馆油画雕塑年度作品展的金奖等等；实际上马丁的知名度不仅来自于他的作品，也来自于他的艺术评论、艺术史的写作和演讲。他被学界公认为是一位知名的艺术评论家、教育家，至今出版了许多艺术著作，其中有：《2008，2009，2010年度绘画和工作时记录》，《古典主义的土壤》，《圣地》等，他还为美国众多艺术杂志与专刊撰写了大量的艺术评论和艺术杂文。
- 教育家马丁——艺术教育的开创与发展
作为艺术教育家，马丁教授从事艺术教育工作50多年，一直是美国旧金山艺术界的活跃人物与巨擘。他担任旧金山美术学院（SFAI)教务长20余年，倡导重视艺术本身的价值、艺术教育对个人和社会发展起到的重要作用，致力于培养、塑造未来社会、文化的艺术家，同时在开放性、实验性和跨学科的氛围中培养学生的创造力。他以这样的文化理想坚守了半个多世纪，又以这样的艺术教育理想治学任教，使旧金山美术学院成为了美国西海岸艺术教育和创造的重镇。
旧金山州立大学教授、艺术史家Mark Johnson曾动情的回忆起往事：四十多年前，我在旧金山美术学院第一次见到弗雷德，立刻被他对学校的投入以及他对艺术家个人的支持所打动，他非常具有战略性。1989年，当弗雷德开始考虑退休时，他聘请我回到学校，和我共用一个办公室，当他去中国杭州美术学院授课时，我算是代理教务长，马丁改变了我的生活方向。1989年，弗雷德邀请我组织了一个名为“扩展美国艺术史以反映多民族多样性”的研讨会，这个项目最终在1992年实现，正是在那个项目上，我们了解到在美国生活工作的亚裔艺术家们丰富的艺术创作史，这为我发现更多亚裔艺术家的作品打开了大门，包括那些在硅谷亚洲艺术中心展出的艺术家，如张大千、侯北人、伏文彦等众多华裔艺术家。
马丁教授在艺术教育中倡导重视艺术本身的价值。他认为，艺术教育不仅是技能的训练，更是个人成长和社会发展的重要因素。在他的教育理念中，艺术教育应该培养学生的创造力和原创性，鼓励他们在开放和实验的环境中进行艺术创作。他认为，艺术教育应该关注学生的全面发展，而不仅仅是技艺的提升。2017年冬马丁教授参加山东美术馆的四人画展，在与观众对话中，他首次回忆了他的老师的马克·罗斯克—1950年初，马丁在伯克莱大学本科毕业后参加了旧金山美术学院的进修班，任课老师之一就是抽象表现主义大师罗斯克。马丁在叙述中语气平实甚至平淡，在他看来，艺术贵在个性和创造，不能被师门所囿，学生要继承的是老师的精神。
马丁教授还致力于将国际视野引入艺术教育中。他认识到，艺术教育不仅需要关注本国的发展，还需要了解和借鉴其他国家和地区的艺术教育经验。20世纪80年代早期，马丁先生率团来到当时的浙江美术学院（今中国美院），成为最早来中国进行文化交流的西方艺术团体之一。马丁教授非常自豪的一件事就是帮助了像李玉冰这样的成熟艺术家在杭州与王冬龄等中国艺术家一起学习，创造了对国际文化更全面的研究平台，为包括Mark Johnson 教授在内的许多美国艺术家创造了参与东方艺术研究的美好机会。他关注中国壮阔的时代变革与悠久文化传统相叠共生的文化现象，关注中国美术学院在时代沃土中生长起来的当代水墨抽象创造，从某种意义上说，他是国美当代绘画艺术创作与教育嬗变的见证者和助推者,为中国艺术人才的培养做出了重要贡献！
马丁教授还特别关注艺术教育中的学生心理健康问题。在他的教育实践中，他强调学生心理健康的重要性，鼓励学生在艺术创作中探索自我，并提供必要的支持和指导。他的这种教育理念为学生的全面发展提供了保障，也为艺术教育的健康发展做出了贡献。原旧金山美术学院院长助理任敏教授一直追随着老师，他总结说：在马丁教授的职业生涯中，对艺术教育和文化交流的贡献被广泛认可。马丁不仅在艺术创作上取得了显著的成就，还在艺术教育和中美文化交流方面留下了深远的影响。他的艺术教育理念和实践方法不仅塑造了无数艺术家，还推动了中美艺术教育的合作与发展。马丁教授的作品和教育成就将继续影响未来的艺术创作和艺术教育，为中美艺术界留下了宝贵的遗产。
- 文化使者马丁——促进中美文化交流的先锋
作为中美文化的交流使者，马丁教授和中国有着超过半个世纪的友谊和情缘，他是中国美术学院30年的“老校友”，自从1986年第一次带学生来到浙江美术学院交流学习后，中国就永久性成为马丁教授画笔下神秘的东方元素，同年5月，马丁到了敦煌莫高窟，实现了他40年前的梦想。在中国美术学院，他参与到学生国画、书法和文化课的学习中，并在接下来的几年中，到访普陀山、西藏、黄山、漓江、云冈石窟等释道名地，亲身体验了西方人观念中中国画的神秘传说和力量。“沿途所见中国的土地、人民、田野、河流、湖泊、天空和日落，都给我留下了深刻的印象。”一回到美国，他就在报纸杂志上发表了访问记，向西方读者介绍一个美国艺术家在中国的所见所闻。对马丁来说，来一次中国远远不够，1988年5月，他又以访问学者身份参加了浙江美术学院的国画训练班，一点一画地学习中国艺术。在训练班的日程表里，既有花鸟、山水、书法的课程，也有篆刻、木刻的讲座；有灵隐寺、花港观鱼的写生，也有到胡庆余堂等杭州周边文化古迹的参观活动。从早上8点半到下午5点半，每天的学习日程都安排得满满当当，马丁乐在其中。此后，马丁和他的同事们几乎每年都会率领旧金山美院的师生团队来中国，中国各大美术学院也有很多师生去旧金山美术学院，30多年来这种学习交流从未中断。
2017年6月，由中国美术学院为马丁、任敏、摩根、弗雷泽4位艺术家主办的大型展览“无所容形——美国艺术家当代绘画作品展”在中国美术学院美术馆开幕。展览开幕当天，也是马丁的90岁生日，这一天，他把参展的36件作品和数件学术手稿原件悉数捐赠给了中国美术学院（简称“国美”）。这36件作品的创作时间从1950年至2015年，横跨其65年艺术生涯。这不是一份简单的馈赠，马丁教授将自己全身心拓展和坚守的艺术作品原件捐赠给国美，是要将他毕生研究创作的文化关怀留在这里；要将其全球境域与本土关怀交糅共生的理念留在这里；要将数十年持续不断探索的既往留在这里；要将文化创造者火热而赤诚的情怀留在这里，这是他为自己90岁生日所安排的精神仪式。马丁先生是美国战后抽象表现主义中代表西海岸文化崛起的一位骁将，他们这代人以战后社会批判的激情之火烧红自由理想的天空，使美国的抽象表现主义绘画带着饱满的社会意识，带着持续的人性解放的理想，带着浓厚强烈的“色场艺术”力量，成为此起彼伏的现代艺术浪潮的一座奇峰。与此同时，他们又坚守西部社会的荒原底色，融汇多元文化错叠交糅的综合性力量。这次捐赠的作品，就是这种浓厚文化特点的代表作，仿佛让我们重睹那个时代，并为其中熠熠发光的积淀和力量所感动。
“这是我们美术馆第一次收到这么大规模、这么高水平的西方艺术家系统性的个人作品捐赠，在全国范围内也不多见。”对于此次捐赠，中国美院美术馆执行馆长余旭鸿表示，这些捐赠画作不仅是马丁一生艺术成就的全面展现，也是中国艺术界研究美国当代艺术发展的重要文献资料。马丁表示，在跨文化的交流当中他看到了中国绘画艺术的未来，因为这未来，30多年前他来到了中国。今天，还是因为中国绘画艺术的未来，他再一次回到了中国。马丁说：“我之所以做出这项决定，是因为我知道这些代表我一生心血的作品将以这种形式永远收藏在中国美院，甚至将和那些宋代的作品并列。”
2019年9月，马丁教授第一次来美国硅谷亚洲艺术中心，当时用助步器，精神奕然，他是来看“北美中国美术学院校友联展”，这里边有他多位学生；2022年5月他再来时，已衰老多了，他是来看他原来的助理任敏教授和学生摩根先生的画展。他细看了半个多小时，然后又饶有兴致地看了其他作品和资料。他的专注让人动容，半年后他便与世长辞了。亚洲艺术中心为马丁做了纪念展，由任敏教授发起，英文标题是lifetime of devotion , 这个devotion 就是倾心。馆长舒建华解释说：“马丁教授「倾心中国艺术」，「倾尽百年心」是lifetime of devotion最完美的中译，这是一场生命的礼赞，一个几乎完整身处美国世纪里的艺术家，身上沒有一丝浮夸，值得我们深思和怀念。”
“因此，年轻也好，年迈也罢，经验汇集成为性格，年老只是意味着我们积累了更多的经验。现在，我的经验广泛且久经琢磨，犹如一张编织着东方、西方、过去、现在和来来的挂毯。所有这些都体现在我每件或繁或简的作品之中，手的触感及其在图像中的位置，裹挟着艺术家的所有生活经验，使作品成为送给未来的礼物。我们每个人都是独立的生命之树，正如每棵树都从种子发芽，生长，成熟，结出果实供人采摘，并为未来的人提供新的种子。我们变老，死去，而我们的树干和枝叶落人泥土，化作后来者的养分。”马丁教授仿佛是一颗火种，倾尽半个世纪的心力，执着于探索与融合，在中西方文化传承的历史长河中，我们会永远记住95岁的马丁!
庞辉
庞辉，现任中国江苏省国际文化交流中心顾问、美国硅谷亚洲艺术中心顾问、四川省张大千研究中心研究员，长期从事中国艺术品收藏与研究，专注于书画、佛像、瓷器、古典家具等领域，尤以张大千及金陵画派研究见长。 三十五年来，庞先生深耕中国艺术文化的传播与整理工作，策划并主编《甲骨存真》《红楼选梦》《纸醉泾迷》《中国南朝陵墓石刻》等“中国非物质文化遗产系列丛书”，在北美成功出版推广。其英文专著《燃烧的激情——傅抱石艺术与人生》于傅抱石诞辰120周年之际面世，深受中外读者欢迎。 他热心文化交流，实地探访敦煌莫高窟，对张大千敦煌时期壁画临摹艺术有深入研究。2021年主编的《世界的大千》被美国国会图书馆永久收藏，2025年又推出甲骨文系列丛书，致力于推动中华文明在国际上的认知与传播。 作为一位学者型收藏家与策展人，庞辉先生以其深厚的文化素养与独到的学术眼光，在中外文化艺术交流领域做出了积极贡献。