张大千在美国加州卡梅尔的交友和创作传奇
作者 – 庞 辉
2015年，我退休后第一次踏上美国土地，来到美国加州著名的卡梅尔（Carmel）文化名镇，张大千当年从巴西八德园赴美，就在这里的“环荜庵”创作生活十年之久。我沿着张大千当年的足迹，寻找源头，最后找到镇上最大的中国艺术中心（China Art Center),从而认识店主—–天主教修女阿夏（邱永和之女邱扶轮），共同经历了一段与张大千神交的艺术探索之旅。
美国卡梅尔小镇位于美国西海岸加州著名旅游观光景点十七英里南方约一公里处，距离旧金山市大约两个小时车程。建镇于二十世纪初期，是一座人文荟萃、艺术家聚集，充满艺术、商业贸易、人文生活的滨海小镇。从1967年起，张大千把加州卡梅尔作为自己的安居地，最初张大千住在邱永和先生开的德洛丽丝旅馆（Dolores Lodge）套间，这间旅社20多年前已易主，现在名字叫卡梅尔乡村旅馆（Carmel Country Inn），张大千当时住的套房是3号房。张大千一家一住就是半年多，和老板夫妻结成了莫逆之交。
老板邱永和、吴忠媖夫妇也不是平常一般人，吴忠瑛（Joan Chew）是清末著名革命党员吴禄贞的遗腹子。1911年袁世凯收买了吴禄贞的侍卫队长马惠田，行刺取其首级，殉难一周后吴忠瑛才出生。邱永和与吴忠瑛相识于南加大，二人婚后在洛杉矶经营长城有限公司（Great Wall Inc.），做古董进出口贸易，后来搬到了旧金山开了中国贸易公司（China Commerce Co.），并且在卡梅尔经营德洛丽丝旅馆，他们于1970年买下了卡梅尔的老银行旧址，开设了中国艺术中心（China Art Center）。与张大千相识后，由于志趣相投，两家交情日渐密切，张大千和邱永和兄弟相称，邱家旅馆招待张大千众多朋友，1969年新年也在邱家欢度，直至张大千移居“可以居”、“环荜庵”。
1967年张大千在斯坦福大学举办的第一个加州个展，开幕酒会吸引了上千人，人潮汹涌前所未有，把博物馆的志愿者给吓坏了。1972年11月张大千在旧金山的亚洲艺术博物馆(Asian Art Museum)再次举行个展，尽管遭遇暴雨，还是有三千人参加展览的开幕酒会。在他居住的那段时间里，环荜庵充当了一种知识和文化中心—访客和朋友们常在这里聚会，满满的诗歌，艺术，政治，美食和高谈阔论。
张大千的生活起居和生意许多是经邱永和之手，事实上，在1972年至1973年，张大千在加州的经济状况非常困难，当时他的画卖的并不很好，一幅4尺全开的作品，大概卖2000-3000美金，但是开销太大，这个时候他收藏的古代书画几乎全都卖光：《溪岸图》卖给了王季迁，剩下的八大山人卖给了王方宇，最后一本石涛册页卖给了赛克勒。大千困难时，邱永和要垫付钱款，不仅要给张家买生活必需品，还要受委托去laky画廊要画款，同时还不忘祝贺张大千的每一次成功画作。
1968年，张大千为好友张群创作了一幅名为《长江万里图》的作品，用以庆贺其八十寿辰。这幅画以长江为主题，展现了从都江堰索桥到吴淞口入海处的壮丽景观，全画总共分为十个段落，每个段落都可以独立成画，同时又融合成一体，在这幅唯美的画卷当中，张大千不仅采用了传统山水画的创作风格，同样也加入了泼墨泼彩，将长江壮丽的景观完美地展现了出来，给人一种豪迈奔放的姿态，意境颇为引人入胜，不仅展现出了画家深厚的创作底蕴，而且也将长江的胸怀与气度展露无遗。对这一幅气势恢宏，构图饱满的巨作，邱永和极度兴奋，专门写信盛赞这一惊世之作，充分显示了邱永和对张大千艺术成就的高度赞赏和友情的深厚。可以说，邱永和不仅是张大千的兄弟，也是他的伙伴和朋友。他们之间的感情超越了一般的友谊，邱永和在张大千的生活和事业中扮演了重要的角色。
吴忠媖出生于名门世家，见多识广，美丽又才华横溢，深受大千赏识，二人共谈绘画艺术，邱氏家族收藏的众多书画作品皆由张大千把控，大千也慷慨转让自己的作品给邱家，吴忠媖一直忠诚地守候着夫君和大千的这份友谊，邱永和67岁去世后，吴忠媖活到103岁，在漫长的独居生活中，无论遇见什么困难，她都没有出卖过一张大千作品和邱氏藏画，邱氏家族生意一直延续到2017年，家族唯一继承人邱扶轮去世。
张大千是一个重情义的人，他跟邱永和兄弟相称，指导邱家收藏古画及他自己的画作，邱氏家族藏画有文征明、陶成、张灵、林良、马守贞、恽寿平、傅抱石、张大千、徐悲鸿、齐白石、溥儒等各大家。
邱扶轮回忆很多张大千的作品都是在她亲眼观看下创作的。她说：“张大千先生用游世感随时分享着自己对艺术和生活的深刻见解，这不是可以理性分析或解释的。懂的人自然懂，不懂的人也解释不通!”
邱氏家族藏画除去被偷的一些，剩余的共计87幅。邱氏夫妻受赠于大千先生自己的精彩作品12幅，如巨幅泼彩《巻去青霭望水天》横幅（拍品编号1135），上款给邱氏夫妇六秩双寿之《五福》金卡纸（拍品编号1136），以及上款给邱永和先生之《仿石涛山水》轴（拍品编号1133）等精品。
其中最受人瞩目的是张大千赠送给邱家的《巻去青霭望水天》，据说是当时张大千患有眼疾，不能画非常精细的工笔，无奈之下，转向大写意、泼墨、泼彩的艺术道路，结果大获成功，受到全世界的推崇。这幅作品是张大千1968年在巴西八德园居住时创作的。画中楼阁茅亭焕然一新、山坡草木华滋，石青、石绿色彩笼罩，汇聚于画面右端，带有浓厚的巴西时期的山水风格。此作尺幅恢宏，完成后不久便带来加州，送给邱永和的中国艺术中心收藏，从未公开展出或出版，2018年亚洲艺术周在苏富比拍卖首度亮相，以655万美元高价成交。张大千研究及收藏权威专家程恩嵘先生多次在各种场合介绍张大千这一杰作，他说如今若拍卖这张作品，肯定过1.5亿人民币，肯定成为全场之冠。此画也是我主编的《世界的大千—–张大千绘画精品集萃》的封面。
整理邱扶轮家里的藏画时，我还蓦然发现两幅傅抱石作品，不禁喜出望外。
一幅为《杜甫诗意图》，立轴，43×68.5cm,约2.65平方尺。画面中丛林密布，山野苍翠，山峦叠嶂，峻岭雄峙，溪水自山间流出，清涧飞泻，参差错落，烟云隐绕山间，一派山野壮景。一高士骑毛驴穿行于山间小道，悠然自得，听风旷野，醉情于山水之间，伺童扛行囊尾行。松风佛衣襟，瀑布伴步声，静寂的群山之中有了一份生机，平添了诗意一般的活力和意境。站立画前，仿佛看见傅大师饮酒挥毫，横擦竖抹，痛快淋漓，选择了传统皴法中最不纪律，最自由，最洒脱的乱柴皴、乱麻皴、拖泥带水皴，并大胆用墨，于皴、擦、点、染、抹一气呵成。枯墨染远山，巧妙运用布局结构完整画面，使画面浑然一体有如天成，凸显大师之气。
还有一幅《飞起玉龙三百万》，34.4X50cm,即1.5平方尺。款识：飞起玉龙三百万，搅得周天寒彻”，是一幅毛泽东诗意图，出自毛泽东诗《念奴娇·昆仑》。该图幅肆意豪放地描绘出中国工农红军在长征途中过雪山那种“雪皑皑，野茫茫，高原寒，炊断粮”的尺幅千里景象，恢弘气势，巍巍壮观。画家大刀阔斧运用纯水墨绘画，雪山占据了几乎整个画面，近处斗笔散锋，浓墨皴擦，远山淡墨枯笔，擦、染、皴并用。全幅远山淡墨，使其皴、擦、烘、染，整个画面阴霾、寂静，无声的千山万壑，同银白色的冰雪世界，渗透着侵人的寒气，增添了冷冽的悲壮场面，表达着着中国工农红军“更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜”的万千斗志和毅力，生动地再现了中国工农红军的长征壮举。
张大千比傅抱石大5岁，张大千一生在海外游历，傅抱石没有来过美国，都说“武无第二，文无第一”,这两位中国画坛宗师都是师古石涛，由石涛源发散枝，张大千仿石涛画可以乱真，傅抱石是石涛一辈子的追随者。1944年，傅抱石创作《丽人行》，张大千也有跋：“古人论山水旷于无天密若地，先生以此秘入人物，开千年来未有之奇，真圣手也。勾勒衣带如唐代线刻，令老迟所作亦当裣衽。”大千将傅抱石推崇到超越陈老莲（老迟）而直追唐人的地位，把抱石直比“画圣”，与“诗圣”杜甫相媲美了。大千有誉人癖，对后辈奖掖提携，不遗余力。当时抱石名气远不如大千，得此嘉许，兴奋不已。可惜大千对傅抱石不太熟识，以为他字狷夫，所以题上狷夫先生。（傅狷夫，原名抱青，号雪华邨人，浙江杭县人，台湾当代著名画家和艺术教育家，创“点渍法”，“裂罅皴”等画法，是开拓台湾水墨新境的导师之一。）傅抱石也不好意思请大千改动，让大千尴尬，就自行挖掉二字，成一空白位，而题跋用的是绢，不好遮掩，挖补痕迹就较为明显了。此后，张大千还多次在傅抱石画上题字，如1962年所作的《行吟图》。
这两幅傅抱石的精品画，是张大千介绍邱永和收藏的，据邱扶轮回忆，当时傅抱石已经去世，邱家对傅抱石没有概念，纯属空白，吴忠媖听从了大千建议，收藏了两张傅抱石作品。
张大千是一位全能型画家，他的创作涵盖了各种不同的绘画风格和题材，达到了包含不同绘画流派的精华，同时融合了南北两种绘画传统的繁丽之美。他的作品涵盖了文人画、宫廷画、民间艺术，涉及人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽等各个领域，无论是工笔还是写意，他都游刃有余，无所不能，无一不精通。除了绘画，张大千的诗文作品也表现出真率豪放的特点，他的书法具有劲拔飘逸之美，内外兼备，独具风采。他喜欢在古画上题字，与乾隆一样，常常在绘画作品上添加自己的题签，这也成为他独特的风格之一。张大千有一张自己收藏的文征明的小幅水山精品，几乎在整幅画面的四周都留下了自己的题跋，他把这个自己珍爱的藏品送给了邱氏，表达了对他们的深厚情谊。
在邱氏家藏中，有张大千当年题写和收藏的明代著名画家陶云湖（陶成）的《竹菊野兔》。大千对陶成极为敬重推崇，作品附有大千先生之鉴藏印及题签，另有邱氏家族鉴藏印。钤印：云湖陶成 题签：（张大千）陶云湖竹菊野兔真迹，大风堂藏翫。爰翁。钤印：张大千长年大吉又日利 邱氏家族鉴藏印：邱永和鉴赏章、吴忠媖印、邱扶轮印、邱扶轮藏画 鉴藏印：（张大千）大风堂珍玩、藏之大千、不负古人告后人二印漫漶不辨。
陶成，字孟学，号云湖仙人，出生于江苏宝应，为明朝成化、弘治时期活跃的画家。他是一位官家子弟，在应天府乡试中崭露头角。陶成的艺术涵盖诗歌、篆刻和书画，尤擅长山水人物画，作品山水以青绿为主调，人物画则充满宋代风格，且喜欢勾勒竹兔。陶成的作品数量稀少，在他的作品中，张大千曾收藏有《云中送别图》卷，该作品在《大风堂名迹》第四集中有记载。他在收藏的作品上题字写下“无一笔不直接龙瞑，仇实甫何由望其项背，勿以寻常笔墨视之”。1949年大千离开中国，将藏品搬运至印度新德里，后来转移至北美，并在卷上加印“别时容易”一方印章，以交换阿堵。
陶成的另一幅作品《蟾宫玉兔》轴，现藏于北京故宫博物院，同样有“云湖陶成”印章，与邱家藏品的印章一致。
在明代画家文征明的《湖楼夜笛》中，上面的钤印藏家分别是宋荦、袁保恒、伍铨萃、张权、那志良和李霖灿，都是古今声名显赫的藏家和艺术家。在这么多赫赫有名的藏家艺术家加持下，这幅文征明的山水更加散发出独特的艺术价值。文征明是明代中期著名的画家、书法家。他与沈周、唐寅、仇英并列，合称“吴门四杰”。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”。晚年与老师沈周并驾齐驱，继沈周之后成为吴门派。
《湖楼夜笛》画的是潇湘八景之一的洞庭秋月，张大千给此画题了边款：此亦「潇湘八景」中之「洞庭秋月」也。为南皮文襄公之长君可园旧物，有其三联珠「第一品」印，断为最心赏者。大千居士爰。钤印：大千。
意思是文征明画的是「潇湘八景」中的「洞庭秋月」。这是南皮文襄公的长孙南皮县君可园收藏的旧物，上面有着他的三联珠「第一品」印章，可以肯定是最为喜爱的。
书画鉴赏家、张大千研究专家万君超先生，对大千先生在古画上题签非常有研究，他认为张大千之所以在古画上题签，一个是表明他对此画的高度赞许，同时也是他自身与古代艺术传统相融合的一种方式，也使得这些有价值的画得到更广泛的关注，从而为其传承和价值传播做出了巨大贡献。
美国硅谷亚洲艺术中心凭借地缘优势，馆长舒建华先生长期致力于整理与研究张大千的资料。他曾言：“张大千的艺术和人生可划分为前后两个阶段，界定于1949年，犹如宽广深邃的大峡谷。他的作品融合了‘古意’和‘新意’，在20世纪中国绘画史上无人可匹敌，在世界绘画史上也堪称独特。张大千曾在美国举办过12次画展，其中以加利福尼亚州最为频繁。加州的早期（1967-1970）与八德园的后期（1963-1968）有所交汇。这个时期标志着张大千泼彩艺术的巅峰，加州的气候和阳光赋予他极具创意的体验。他在17英里海岸线的居住地，受海水颜色和云雾变化的启发，创造了许多创新主题。”
邱氏家族的收藏与张大千息息相关，每一件作品都沾染着张大千的真挚情谊。除了收藏有张大千（与黄宾虹合作的作品在内）共计12幅作品外，邱氏的收藏还包括徐悲鸿的《青竹雄鸡》，文征明的《夏山高隐》，吴伟的《雪积窗生》，黄慎的《柳溪渔艇》，还有齐白石、溥儒等大量作品。最终，在2018年苏富比举办的“邱氏家族珍藏中国书画”专场拍卖中，所得款项全部注入邱扶轮和吴忠媖生前创建的两个信托基金，以继续回馈社会，助人为乐。这不仅延续了张大千与邱家两代人之间的深厚友情，也传承和发展了大千卓越的艺术成就。
庞辉
庞辉，现任中国江苏省国际文化交流中心顾问、美国硅谷亚洲艺术中心顾问、四川省张大千研究中心研究员，长期从事中国艺术品收藏与研究，专注于书画、佛像、瓷器、古典家具等领域，尤以张大千及金陵画派研究见长。 三十五年来，庞先生深耕中国艺术文化的传播与整理工作，策划并主编《甲骨存真》《红楼选梦》《纸醉泾迷》《中国南朝陵墓石刻》等“中国非物质文化遗产系列丛书”，在北美成功出版推广。其英文专著《燃烧的激情——傅抱石艺术与人生》于傅抱石诞辰120周年之际面世，深受中外读者欢迎。 他热心文化交流，实地探访敦煌莫高窟，对张大千敦煌时期壁画临摹艺术有深入研究。2021年主编的《世界的大千》被美国国会图书馆永久收藏，2025年又推出甲骨文系列丛书，致力于推动中华文明在国际上的认知与传播。 作为一位学者型收藏家与策展人，庞辉先生以其深厚的文化素养与独到的学术眼光，在中外文化艺术交流领域做出了积极贡献。